Biografia
Origens à estreia (1966-1970)
O embrião do
Black Sabbath surgiu no ano de 1966 em Aston, uma localidade de Birmingham, Inglaterra. A história começou quando o guitarrista Anthony "Tony" Iommi e o baterista William "Bill" Ward (ambos do grupo Mithology) leram em uma loja, o anúncio de um cantor que foi à procura de músicos
para formar uma banda. O cantor era John "Ozzy" Osbourne que estudou na mesma escola que Iommi. Iommi
e Ward foram para casa de Ozzy e decidiram formar um complexo musical. Osbourne
levou ao grupo, outros dois músicos que tinham tocado com ele na banda Rare Breed: os guitarristas Terence"Geezer" Butler e
Jimmy Phillips.
Mais
tarde, Butler assumiu o papel de baixista, e foi também assoldato pelo saxofonista Alan "Aker" Clarke. A banda escolheu o nome inicialmente de Polka Tulk Blues Band e encurtado
depois para Polka Tulk, e
começou a construir um repertório, principalmente blues. Mais tarde, Clarke e Phillips saem do grupo e o restante dos membros
decidiram alterar a denominação para Earth. A formação exibe em vários locais,
tocando covers de Jimi Hendrix, Blue Cheer, Cream e The Beatles, e esculpiu o primeiro demo em 1968. É recolhido algum êxito no espaço de "pubs" britânicos e
permitiu que o grupo a fazer o nome no exterior, graças a gerente Jim Simpson.
Após
um curto período, o nome da banda foi mudado porque havia outro grupo
denominado Earth. A escolha do nome, mais tarde, veio à ideia de Butler, um grande fã dos
romances de "magia negra" e "terror" de autores como Dennis
Wheatley. Butler tinha visto o filme de
terror italiano do diretor Mario Bava, I Tre
Volti Della Paura (As Três
Faces do Medo) de 1963, mas exibido com o nome de Black
Sabbath na Inglaterra e EUA, e
escreveu uma canção que incorpora o título do filme. Isto se tornou o novo nome
do grupo.
O
novo nome é acompanhado por uma transição para um novo som blues, em primeiro
lugar com elementos do folk e, em seguida, com cada vez mais fortes e tons escuros até que uma nova
solução para a qual o grupo tornou famosa e teria sido numerada para muitos
críticos, como os principais pioneiros do heavy
metal. O primeiro registro que a banda
assinou foi com a Fontana Records e, mais tarde, com o Vertigo. No dia 13 de
fevereiro de 1970, foi publicado o álbum de estreia da banda, intitulado simplesmente de Black Sabbath.
O período "clássico" (1971)
O
primeiro trabalho, Black
Sabbath, foi um grande sucesso (oitavo
lugar nas classificações inglesas) devido, em grande parte, à atmosfera histórica de composições como
"Black Sabbath", "The Wizard" e "N.I.B.". O disco, para muitos, foi a inauguração de um rock mais
original, tanto no sentido sonoro, mais pesado, denso e distorcido; quanto no
que se refere às letras. Deep
Purple e Led
Zeppelin, outras bandas influentes do heavy metal da época, tinham um som mais melódico e mais próximo a outros estilos
como o blues, folk e o rock n' roll. A música do Sabbath a princípio tinha características semelhantes, mas
com o tempo a banda investiu em um som mais pesado e com temáticas mais
obscuras, com referências explícitas a "demônios" e temas envolvendo ocultismo, que era uma novidade e uma polêmica nessa época.
Embora essa espécie de
temática pudesse ser eventualmente observada em trabalhos de outros grupos, como os Beatles e Led Zeppelin, o Black Sabbath, graças a sua persistência nessa
proposta, foi em grande parte um responsável por um estereótipo que se
perpetuou no universo do heavy metal. Este tipo de proposta levou a banda a
sofrer numerosas críticas; os mais conservadores os acusavam de promover o
"satanismo" e isso costumava alimentar reprovação de grande parte da opinião
pública. No entanto, essas polêmicas só contribuíram mais para o sucesso que o
Black Sabbath conquistou com sua grande audiência de jovens.
O
próximo álbum, Paranoid, até hoje o maior sucesso comercial do grupo, sendo o marco inicial do
heavy metal (primeiro nas colocações inglesas; sete discos de platina e um de
ouro), é considerado de grande importância para as bases do heavy metal. O
trabalho angariou para o Black Sabbath milhares de fãs em todo o mundo, graças
a canções como "Paranoid", "Iron Man", "Electric Funeral" e "War Pigs".
Com este trabalho, o grupo foi além da atmosfera sombria das músicas e abordou
temas como a guerra do vietnã , com temas mais maduros. "War Pigs",
por exemplo, é uma crítica a políticos considerados responsáveis pelos horrores
da guerra e "Iron Man" tem um texto puramente ciência-ficção.
Em 1971,
o grupo publicou o terceiro álbum, Master
of Reality, de sucesso notável.
Provavelmente foi o álbum mais obscuro e introspectivo da banda. Este trabalho,
junto com o Black
Sabbath e Paranoid, é considerado o álbum que inspirou o doom
metal. Para além de canções do estilo Sabbath como "Children of the Grave"
e "After Forever"(curiosamente acusada de blasfêmica, apesar de ter uma forte
direção cristã), o álbum é conhecido, sobretudo, pelas suas estilísticas
"alegações" (encontradas em canções como "Sweet Leaf",
"Lord of This World", "Solitude" e "Into the
Void"), que serviram de base para bandas como Saint Vitus e Candlemass.
Nota-se
que o disco possui uma inovação particularmente interessante: Iommi, na
verdade, toca com a guitarra em dó sustenido (um tom e meio abaixo da afinação tradicional), assim
como Butler no baixo. Essa mudança, segundo declaração do guitarrista, foi feita por dois
motivos: para se adaptar ao estilo vocal de Ozzy e para dar um som mais pesado
para a sua música (mais tarde, a partir do álbum Heaven
and Hell, a guitarra e o baixo são
afinadas em ré sustenido). Devido a isso, o Black Sabbath talvez tenha
inaugurado a chamada "limitação": uma prática que se tornaria quase
uma norma para muitos grupos de rock e metal.
Sobre
a grande importância do Black Sabbath até mesmo nos dias de hoje, o vocalista
do Type O Negative, Peter
Steele declara:
"
|
Na
minha opinião, o Black Sabbath são aqueles que deram à luz ao que,
geralmente, consideram o heavy metal, e não há uma banda na atualidade que
não teve influência, em qualquer medida, do grupo do Tomy Iommi
|
"
— Peter Steele, líder do Type O Negative
|
Ensaios
(1972-1975)
O
álbum seguinte, Black
Sabbath Vol. 4 de 1972, revelou a primeira de várias alterações no som da formação, devido a
uma clara inluência do rock
progressivo. Um dos pontos fortes do álbum é
a balada "Changes", onde Osbourne canta acompanhado por piano e
cordas. A canção é um exemplo de como os sons da formação teve evoluído, mas
canções como "Tomorrow's Dream", "Snowblind" e "Supernaut" ainda mostram seu lado musical mais profundo.
Em 1973,
a banda publica Sabbath
Bloody Sabbath, álbum com a atmosfera
caracterizada pelo rock progressivo ainda mais visível. Também conta a presença
de Rick Wakeman do Yes que apareceu nos teclados,
como membro externo. Entre as canções mais claramente progressistas pode citar
a "Spiral Architect" e "A National Acrobat", mas ainda
faltava o "clássico", com uma boa formação de "Sabbath Bloody Sabbath" e "Killing Yourself to Live". O disco foi outro grande
sucesso e considerado um ponto importante na carreira artística.
Neste
período, houve uma série de acontecimentos na banda. Todos os membros tiveram
sérios problemas de dependência de drogas, em especial Osbourne e Ward que, após a admissão do cantor, fizeram
uso de LSD todos os dias por mais de dois anos. Uma mudança de gravadora (de Vertigo para
a Warner) tinha atrasado o lançamento do seu novo álbum, Sabotage,
publicado somente em 1975. Do ponto de vista musical, o álbum é um dos mais variados do grupo,
alternando as canções de heavy metal de "Hole
in the Sky" e "Symptom of the Universe", para o canto
gregoriano de "Supertzar", e sons
de pop rock de "Am I Going Insane
(Radio)".
O declínio e a despedida de Osbourne
(1976-1979)
O
próximo álbum, Technical
Ecstasy de 1976, foi álbum de acesos debates com os seus adeptos, devido a um som mais
flexível e para a presença de maestro e sintetizadores musicais. Embora alguns considerem positivamente o
disco como muito ambicioso e inovador, que ajudou a desiludir os fãs do estilo
inicial do grupo.
Em 1977,
após a turnê de Technical Ecstasy, Osbourne deixou
o grupo, consequência de tristes vicissitudes pessoais, devido a morte do seu
pai, para além dos problemas derivados da sua dependência de álcool e
drogas já impagável. Os restantes membros do grupo chegaram experimentar
durante alguns meses com o cantor Dave
Walker (ex-Fleetwood
Mac), seguido pelo momentâneo
regresso de Osbourne para o item de 1978, o álbum Never Say
Die!.
Este
trabalho segue as pegadas do álbum anterior, com sons eletrônicos e
experimentais (Don Airey nos teclados). Em qualquer caso, a resposta do público foi relativamente
negativa, apesar de apresentar boas músicas como "Junior's Eyes" e
"Hard Road",garantiu como uma das piores da formação, sendo a faixa-título,
a única para desfrutar de uma boa popularidade entre os seus fãs.
Em 1979, devido à irreversível
conflito com outros membros da banda, Osbourne foi despedido pela sua tendência
para o abuso de drogas e álcool. Após a saída de Osbourne, o grupo não apresentou uma formação sólida,
atingindo muitas vezes, o ponto de instabilidade e assolando vários músicos
durante a sua próxima carreira.
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